L'arte racconta

Giulia Rossetti, C. Monaco, G. Rossetti

Questo nuovo corso ci coinvolge con il racconto della storia dell’arte: il racconto della vita, del lavoro, del successo dei Grandi Maestri; il racconto delle scoperte di siti e opere artistiche, e anche delle loro avventure (i furti, le spoliazioni, i ritrovamenti). È il racconto dei modelli artistici che attraversano i secoli con mille rappresentazioni dei miti, delle storie sacre, delle vicende storiche che moltissime opere d’arte ci testimoniano.

Area Secondaria di primo grado
Categoria Discipline artistico musicali
Materia ARTE E IMMAGINE
Configurazione prodotto 4 Descrizione

Nuove Indicazioni Nazionali

L’arte racconta è in linea con le nuove Indicazioni Nazionali: scarica il file PDF per un’analisi delle principali parole chiave delle nuove Indicazioni Nazionali e scoprire come L’arte racconta risponde ad esse.

 

Le principali caratteristiche dell’opera

  • L’arte racconta propone la lettura d’opera come fulcro dello studio della storia dell’arte nella scuola secondaria di primo grado; infatti, proprio attraverso l’osservazione diretta e l’analisi, gli studenti possono acquisire un solido metodo di lettura e descrizione delle opere. Nelle pagine di lettura d’opera viene sempre indicata una “Chiave di lettura”, una modalità di lettura che prende in considerazione una caratteristica “forte” dell’opera proposta (per esempio, la comprensione della struttura compositiva, dei significati simbolici, l’uso del colore ecc.).
  • Altro elemento fondante del percorso di studio dell’arte sono i big – ossia quegli artisti imprescindibili e senza i quali non si potrebbero focalizzare le innovazioni introdotte nell’arte – che vengono trattati all’interno di veri e propri Dossier, in un percorso didattico speciale, aperto da un’attivazione iniziale in classe capovolta.
  • La rubrica L’arte racconta conduce gli studenti nelle “storie” dell’arte attraverso la narrazione di grandi scoperte archeologiche, spoliazioni, ritrovamenti, importanti restauri, ma anche miti, storie sacre, eventi legati alla nascita e alla vita delle opere e degli artisti.
  • La rubrica Faccia a faccia si incarica di mostrare e rendere visibili le fonti di ispirazione degli artisti, le innovazioni rispetto alla tradizione o la permanenza dei modelli nel tempo.
  • La rubrica In Italia e le pagine dedicate ai percorsi di visita dei musei e dei luoghi in cui sono conservate le opere dei maestri focalizzano l’attenzione sull’enorme patrimonio artistico italiano.
  • I contenuti del Volume A sono articolati in tre sezioni corrispondenti a tre competenze:
    - Leggere e comprendere l’arte: contiene i capitoli sulla comunicazione e percezione visiva, sui codici visuali e sulle regole della composizione; le competenze attivate sono quelle legate al riconoscimento, analisi e descrizione dei codici visuali.
    - Riprodurre ed esprimersi: comprende i capitoli sul disegno, sulle tecniche artistiche, sui temi e sui linguaggi visivi; le competenze attivate sono quelle legate alla produzione di elaborati espressivi e all’acquisizione delle tecniche artistiche, con particolare attenzione allo sviluppo della creatività.
    - Apprezzare e vivere il patrimonio: quest’ultima sezione – interamente laboratoriale – si articola in due aree: Sperimentare la lezione degli artisti e Vivere l’arte intorno a noi.
  • Nella prima area l’allievo sperimenta la lezione tecnica ed espressiva dei grandi artisti tramite Compiti di realtà (collegati anche ai contenuti del vol. B), la cui finalità è la produzione di elaborati che abbiano un riscontro reale nella vita degli studenti.
  • La seconda area propone i laboratori interdisciplinari Arte e…, in cui lo studente è portato a esplorare i linguaggi artistici lavorando su emozioni, passioni, nuove tecnologie ecc. La produzione degli elaborati è l’occasione per vivere esperienze in cui sono attivate competenze sia disciplinari sia emotivo-relazionali.
  • Un ricco schedario di letture d’opera che integra e potenzia il numero delle opere del volume B. Lo schedario è preceduto da un’introduzione allo studio della storia dell’arte che pone le basi metodologiche per affrontare l’analisi delle opere contenute nello schedario e nel volume B. Le schede relative alla classe terza propongono lavori di carattere interdisciplinare finalizzati all’esame.

 

Libro aperto, per una didattica con il digitale

Una finestra sul mondo che cambia: il libro Sanoma diventa un Libro aperto. Libro aperto semplifica il modo di insegnare, perché tutto ciò che cerchi è a portata di clic. Un progetto didattico in continuo aggiornamento, che nasce dalla carta e si espande nel digitale. 
Per saperne di più: sanoma.it/libro-aperto

  • My Digital Book: è la versione digitale del libro, per docente e studente, disponibile online e offline. Il libro digitale riproduce in modo fedele l’esperienza di lettura su carta e consente la sottolineatura, l’inserimento di note e segnalibri, l’accesso, per l’insegnante, al pannello con strumenti per la LIM (scrivi, evidenzia, cerchia, riquadra) e la possibilità di scaricare offline i contenuti con l’app desktop dedicata. Nella versione accessibile My Digital Book, inoltre, comprende: un pannello di accessibilità che permette di utilizzare caratteri ad alta leggibilità e modificare dimensione e contrasto; la lettura vocale, che consente la lettura automatica di tutto il contenuto del libro; la traduzione e la sintesi vocale multilingue. 
    Per saperne di più: sanoma.it/my-digital-book
  • MyApp: la app per studiare e ripassare, che grazie a un sistema di QR Code presenti all’interno delle pagine del libro attiva i contenuti multimediali e le risorse digitali del libro.
    Per saperne di più: sanoma.it/myapp

 

Materiali per l’insegnante

  • LIMbook: il testo in formato e-text arricchito di contenuti digitali integrativi. Con 10 “pillole” video di Stefano Rossi dedicate alla gestione della classe, l’apprendimento cooperativo e la classe capovolta. E inoltre programmazione e verifiche su tre livelli modificabili.
  • IN CLASSE! La guida per il docente con programmazione, Speciale competenze per la compilazione della nuova scheda di valutazione, materiali di Stefano Rossi (sull’apprendimento cooperativo), griglie per l’osservazione delle competenze, suggerimenti di attività per classi multilivello, verifiche su livelli.
  • Easybook con percorsi di lavoro per studenti con BES con testi e mappe adattati.
  • 50 Flashcards per far giocare gli studenti sul riconoscimento delle opere.
  • TutorAI: l’assistente di Intelligenza artificiale Sanoma, pensato specificamente per la didattica, in cui è possibile inserire prompt per la progettazione e la creazione di contenuti didattici. Da Libro aperto in My Place è possibile accedere anche al corso “Imparare il prompting didattico” per imparare a elaborare prompt efficaci. Il corso è gratuito e fruibile in modalità asincrona. 
    Per saperne di più: sanoma.it/tutorai
  • Corso di formazione online La classe plurale. Come progettare lezioni inclusive: nell’ambito dell’iniziativa Libro aperto per l’inclusione a partire da settembre 2026 sarà disponibile in My Place nella scheda del libro adottato un percorso formativo a cura di Adele Leccia per scoprire la progettazione didattica inclusiva secondo i principi dell’Universal Design for Learning, il framework che guida ad adattare con facilità l’insegnamento alle diverse esigenze della classe, promuovendo un apprendimento efficace e personalizzato. Il corso integra inquadramento teorico ed esempi pratici, tratti dall’esperienza della formatrice.
    Per saperne di più: sanoma.it/libro-aperto-inclusione