Discipline artistico musicali

La stanza delle meraviglie è un corso che narra l’arte in modo appassionato e coinvolgente e al tempo stesso rigoroso e ricco di contenuti. Insegna a guardare le opere d’arte con spirito critico e a saperle “interrogare”, ma traendone sempre il piacere di meravigliarsi.

La stanza delle meraviglie. Easybook è strutturato come versione semplificata del corso: ne ripropone la struttura, con un’ampia selezione delle opere presentate nel volume base.

Freestyle. Edizione compatta insegna a suonare con facilità, anche con l’ukulele, attraverso i videotutorial e la piattaforma Music Studio, e aiuta a studiare la storia della musica con i grandi autori, i podcast e una coinvolgente trattazione di jazz, blues, rock e musica leggera.

La versione per studenti con DSA e BES del corso di musica Freestyle. Il volume presenta la sintesi semplificata di teoria e storia della musica, attività adattate e spartiti facilitati.

Freestyle volume A per imparare a suonare con facilità con i videotutorial, la piattaforma Music Studio e le novità della body percussion e dell’ukulele. Freestyle volume B per studiare la storia della musica con i grandi autori e i podcast e una coinvolgente trattazione di jazz, blues, rock e musica leggera.

Un corso che fa comprendere a studenti e studentesse come le creazioni artistiche siano strettamente legate al contesto storico e culturale al quale appartengono, come nel contempo molte opere d’arte facciano oggi parte dell’immaginario collettivo, e come dunque la Storia dell’arte possa parlare efficacemente alle ragazze e ai ragazzi di oggi.

Un corso di musica che pone i ragazzi al centro del progetto, veri e propri protagonisti, attraverso percorsi didattici molto operativi per imparare a suonare con facilità. L'ascolto dei brani non è solo tecnico ma anche emotivo e la storia della musica lascia spazio alla narrazione e alle curiosità che creano collegamenti con le esperienze di chi studia.

La sintesi semplificata del corso La mia musica che pone i ragazzi al centro del progetto, come protagonisti, attraverso percorsi didattici molto operativi per imparare a suonare con facilità.

La versione semplificata di CreArte, un corso per comprendere come le creazioni artistiche siano strettamente legate al contesto storico e culturale al quale appartengono e, al contempo, molte di esse facciano oggi parte dell’immaginario collettivo, e come dunque la Storia dell’arte possa parlare anche alle ragazze e ai ragazzi di oggi.

Un progetto che racconta la storia dei grandi artisti e dei massimi capolavori dell’arte dalle origini a oggi in modo affascinante e coinvolgente, senza rinunciare a rigore e ricchezza dei contenuti, per insegnare agli studenti a guardare le opere come “giovani storici dell’arte”.

Un progetto che racconta la storia dei grandi artisti e dei massimi capolavori dell’arte dalle origini a oggi in modo affascinante e coinvolgente, senza rinunciare a rigore e ricchezza dei contenuti, per insegnare agli studenti a guardare le opere come “giovani storici dell’arte”.

In prima fila per suonare insieme, come in un’orchestra: il corso insegna a suonare insieme come una vera orchestra, con un metodo facile, graduale e motivante. In prima fila per guardare e ascoltare la musica, come a teatro: il corso coinvolge i ragazzi nella storia della musica, con le grandi opere e i balletti più famosi.

Il corso ci coinvolge con il racconto della storia dell’arte: la vita, il lavoro, il successo dei Grandi Maestri; le scoperte di siti e opere artistiche e delle loro avventure (furti, spoliazioni, ritrovamenti). È il racconto dei modelli artistici che attraversano i secoli con rappresentazioni di miti, storie sacre, vicende storiche.

Questo nuovo corso ci coinvolge con il racconto della storia dell’arte: il racconto della vita, del lavoro, del successo dei Grandi Maestri; il racconto delle scoperte di siti e opere artistiche, e anche delle loro avventure (i furti, le spoliazioni, i ritrovamenti). È il racconto dei modelli artistici che attraversano i secoli con mille rappresentazioni dei miti, delle storie sacre, delle vicende storiche che moltissime opere d’arte ci testimoniano.

Tre progetti di allestimento guidato di una piccola opera lirica che offrono agli studenti l’occasione di familiarizzare con la musica attraverso un’esperienza concreta e la possibilità di accedere intuitivamente e facilmente al linguaggio musicale.

Un progetto strutturato secondo la didattica per competenze e l’inclusione. Una ricchissima selezione di analisi di capolavori per imparare ad analizzare le opere d’arte. Il corso prevede anche la versione in volume unico.

Un corso strutturato per livelli, che garantisce la gradualità e rispetta le differenti abilità tramite un nuovo Metodo inclusivo, connesso alla Teoria e a un percorso trasversale di educazione all’ascolto.

La nuova edizione di un corso di successo, completamente rinnovato secondo la didattica per competenze e l’inclusione. Una selezione ancora più ricca di analisi di capolavori e di attività per apprendere a leggere e analizzare le opere d’arte.

Per avvicinare i giovani studenti al mondo dell’arte questo corso propone la metafora dell’indagine e il metodo del detective. Originale per metodo e coinvolgente per spunti didattici, il progetto è ricco di letture d’opera e si completa con numerosi materiali per la didattica inclusiva.

Un nuovo corso di musica secondo le nuove Indicazioni nazionali, con una didattica strutturata per l’acquisizione graduale delle competenze e dotato di strumenti multimediali. Un progetto ideato per la scuola di tutti e di ciascuno, con una specifica attenzione agli studenti con DSA e con BES, nonché agli studenti provenienti da altre culture. Inoltre materiali concepiti per trasmettere i valori della Costituzione per la formazione di cittadini attivi e responsabili.

Un corso di successo rinnovato e in linea con le nuove Indicazioni nazionali: nuovi percorsi didattici per sviluppare le competenze disciplinari, un nuovo corredo di video 3D e di realtà aumentata, compiti obiettivo per attivare le competenze chiave europee.