ARTE

Un percorso inedito per scoprire le trasformazioni dell'immagine sacra nel corso delle millenarie vicende del cristianesimo. Con un inserto a colori.

Personaggi, attori, performance, montaggio, visualità, cinematicità: le pratiche teatrali ed extra-teatrali del Novecento in un'indagine che allarga l'orizzonte della scena con una prospettiva sulle avanguardie storiche e sulle arti visive.

Un libro che fa il punto sullo stato dell'arte dei sistemi espositivi e delle questioni a essi legate, dal collezionismo ai musei della città passando attraverso le continue innovazioni e trasformazioni del display.

Un'opera che indaga sulla mitica figura della Medusa, protagonista dell'immaginario popolare e fonte d'ispirazione artistica e letteraria.

Una riflessione sulle implicazioni dell'avvento della tecnologia digitale in fotografia: rivoluzione concettuale dell'immagine fotografica o naturale evoluzione del mezzo?

Dal celebre “effetto Bilbao” inaugurato da Frank Gehry alla recente aura di luogo di tendenza, una ricca cartografia del fenomeno museo che a partire dal dibattito critico attuale traccia nuove linee e proposte inedite per il futuro.

Una brillante analisi, attraverso una raccolta originale di saggi, della condizione dell'arte nell'età postmediale, in cui l'opzione estetica dei media è ritenuta ormai sorpassata.

All'origine del ritratto occidentale stanno due immagini, quella impressa dal volto di Cristo sul velo che gli tesero sul Calvario e quella dell'ombra del re lontano fatta tratteggiare dalla sposa innamorata. Azara ripercorre la storia del ritratto a partire dalla riproduzione del corpo nell'antichità mettendo in luce come queste origini leggendarie abbiano stimolato nei secoli la fantasia dell'artista.

Un'originale e suggestiva interpretazione dei capolavori del teatro greco da parte di un grande intellettuale del Novecento.

Il ritratto come specchio e deformazione dell'anima: fotografie, immagini e riferimenti letterari, in un'affascinante opera in bilico tra corpo rappresentato e narrazione dello sguardo.

Un singolare saggio in cui la polvere diviene la protagonista esclusiva dell'arte occidentale, da Leonardo e le nature morte barocche a Duchamp, Andy Warhol e Bacon.

Un volume che, in occasione del cinquantenario della televisione, ripercorre mezzo secolo di pubblicità sullo sfondo della storia sociale e dell'evoluzione del gusto, del costume e dei consumi degli italiani.

Un'analisi approfondita delle trasformazioni di tutti i generi artistici in rapporto all'evoluzione tecnologica degli ultimi due secoli, con una particolare attenzione per le innovazioni più recenti, in una logica comparativa rigorosa e inedita.