ARTE

Un percorso inedito per scoprire le trasformazioni dell'immagine sacra nel corso delle millenarie vicende del cristianesimo. Con un inserto a colori.

Personaggi, attori, performance, montaggio, visualità, cinematicità: le pratiche teatrali ed extra-teatrali del Novecento in un'indagine che allarga l'orizzonte della scena con una prospettiva sulle avanguardie storiche e sulle arti visive.

Un libro che fa il punto sullo stato dell'arte dei sistemi espositivi e delle questioni a essi legate, dal collezionismo ai musei della città passando attraverso le continue innovazioni e trasformazioni del display.

Studio approfondito sulle trasformazioni della museologia scientifica, è anche una preziosa guida per addentrarsi nel mondo della comunicazione della scienza nei musei, per conoscerne la missione e imparare ad agire meglio al loro interno.

Dal celebre “effetto Bilbao” inaugurato da Frank Gehry alla recente aura di luogo di tendenza, una ricca cartografia del fenomeno museo che a partire dal dibattito critico attuale traccia nuove linee e proposte inedite per il futuro.

Un'opera che indaga sulla mitica figura della Medusa, protagonista dell'immaginario popolare e fonte d'ispirazione artistica e letteraria.

Una riflessione sulle implicazioni dell'avvento della tecnologia digitale in fotografia: rivoluzione concettuale dell'immagine fotografica o naturale evoluzione del mezzo?

Un'originale e suggestiva interpretazione dei capolavori del teatro greco da parte di un grande intellettuale del Novecento.

Una brillante analisi, attraverso una raccolta originale di saggi, della condizione dell'arte nell'età postmediale, in cui l'opzione estetica dei media è ritenuta ormai sorpassata.

All'origine del ritratto occidentale stanno due immagini, quella impressa dal volto di Cristo sul velo che gli tesero sul Calvario e quella dell'ombra del re lontano fatta tratteggiare dalla sposa innamorata. Azara ripercorre la storia del ritratto a partire dalla riproduzione del corpo nell'antichità mettendo in luce come queste origini leggendarie abbiano stimolato nei secoli la fantasia dell'artista.

Un volume che, in occasione del cinquantenario della televisione, ripercorre mezzo secolo di pubblicità sullo sfondo della storia sociale e dell'evoluzione del gusto, del costume e dei consumi degli italiani.

Un singolare saggio in cui la polvere diviene la protagonista esclusiva dell'arte occidentale, da Leonardo e le nature morte barocche a Duchamp, Andy Warhol e Bacon.

Il ritratto come specchio e deformazione dell'anima: fotografie, immagini e riferimenti letterari, in un'affascinante opera in bilico tra corpo rappresentato e narrazione dello sguardo.

Un'analisi approfondita delle trasformazioni di tutti i generi artistici in rapporto all'evoluzione tecnologica degli ultimi due secoli, con una particolare attenzione per le innovazioni più recenti, in una logica comparativa rigorosa e inedita.